Foliage「III」 : bandcamp

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Foliage / III (2018)

San Bernardino(US,California)在住、ManuelのユニットFoliage。
カセット、アナログ盤、デジタルでリリース。
Real Estateっぽいギターの音色が気持ち良い。


❀ Foliage ❀ - bandcamp
https://foliagemusic.bandcamp.com/
❀ Foliage ❀(@Foliage_Man) -  Twitter 
https://twitter.com/Foliage_Man

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「ネオアコ名盤50選」に掲載されたレコードの一覧

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ネオ・アコースティック（neo acoustic　通称：ネオアコ）というジャンルを知るキッカケになればと思いながら、メモ書きを。 【ネオアコ名盤50選：ミュージックマガジン2006年8月号より引用】 以前のエントリ が大変反響がありましたので、今回は具体的にどんなアーティストの、どの盤が掲載されているのか、引用してみました。 ---以下、掲載リスト--- （アーティスト/タイトル/レーベル　リリース年） various artists / Pillows & Prayers / Cherry Red 1982 Aztec Camera / High Land,Hard Rain / Rough Trade 1983 Ben Watt / North Marine Drive / Cherry Red 1983 the Bluebells / Sisters / London 1984 Lloyd Cole & the Commotions / Rattlesnake / Polydor 1984 Everything But the Girl / Eden / Blanco Y Negro 1984 the Pale Fountains / Pacific Street / Virgin 1984 the Colour Field / Virgins And Philistines / Chrysalis 1985 the Dream Academy / the Dream Academy / Blanco Y Negro 1985 Prefab Sprout / Steve McQueen / Kitchenware 1985 Orange Juice / You Can't Hide Your Love Forever / Polydor 1982 Orange Juice / Rip It Up / Polydor 1982 Tracey Thorn / A Distance Shore / Cherry Red 1982 Weekend / La Variete / Rough Trade 1982 various artists /...
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帯つき日本盤レコードと、20年以上前の状態の良さ

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もう2012年になろうかというのに、1985年製のレコード盤とジャケットが普通に残っているという事実が、媒体で持つ大切さのひとつではないかなと感じます。 @kura_mo  さんのエントリで、日本盤についての捕らえ方（割り切り方？）が面白かったので、雑感を。 --- Otokichikun-Factory 匠の業  http://blog.livedoor.jp/kura_mo/archives/51903606.html [引用]日本盤って基本いい状態で残っているものが多くて、それもプラス要素だと思います。ジャケも中身もピカピカってのもいくつかあります。（中略） まあこういう事をつらつら書くと言い訳っぽいんですが、要は高いオリジナルを買わずとも手ごろな日本盤で充分楽しめるんじゃないか、と。貧乏人としてはこういう楽しみ方もあるよ、という、まあ言い訳ですねｗ --- 自分自身が所有している日本盤の帯付きを見ますと、やはり盤面、ジャケットともにコンディションが良いのが多いですね。 音楽系書籍には良く書いてありますが、当時の物価から言えば 　　レコード＝高価な嗜好品 と。本体価格が今と変わらず2500円というのがまた…。だからビニール外袋に入れたりして丁寧に扱って、ジャケットや帯の状態が良いものが多いと思います。 --- 中古レコの落書きなどで、前の持ち主を想像する  http://tmp-soda.blogspot.com/2011/06/blog-post_21.html --- 私の実家には以前ステレオセットがあって、父親は持っていたレコードをとても丁寧に扱っていたのを記憶しています。毎回、レコードかけた後はクリーナーで盤面をひと拭きして仕舞っていました。 現在も20～30年前のレコードが当時のままに、中古レコ屋の店頭に綺麗に残っているのではスゴイなと。 全ての日本盤がそうとは限りませんが、このような先人の使い方のおかげかもしれませんね。
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「Prego!97 View master」プレーゴ97！トラットリアの名作オムニバス

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V.A. / Prego!97 View master (1997,LP,Trattoria,menu.141) 多感な時期に小山田圭吾氏の主宰するトラットリアレーベル(Trattoria)に出会えたことは、今となっては幸運だったし、洋楽への垣根を取り払ってくれたという意味で貴重な土台にもなってるかな。 いわゆる"レーベル買い"をしたいんだけど金銭的にキツいので、「Prego!」コンピを買って心を満たしてました。当時トラットリアで買っていたのは、コーネリアスとかカジヒデキだけだったので…。 この「Prego!97」、当時の田舎者の自分にとっては超最先端の"渋谷系アーティスト"に触れることができる絶好盤で、しかも良い曲ばかり（割と初心者でも聴きやすい）。 まずは、 Rocketship「I love you the way I used to do」 。 イントロのギターと、ループするオルガンのフレーズが素晴らしい。 つづいて、 Seagull screaming kiss her kiss her「School lunch」 。 やたら長いバンド名が超クール。「オルタナってこういう感じなの？」と、雲をつかむ様な感じで聴いていた。 さらに、 想い出波止場「Sugar Clip」 。 当時も今もよく理解できないけど（笑）、クセになるゆるいロック。 最後、 Rah band「Clouds across the moon」 こんな名曲も収録されてるんですよ（当時は全く知らなかったけどね…）。 洋楽を全く聴いていなかったんですが、彼のレーベルに出会い自分のなかて間口が広がったのは大きかったですね。振り返って今聴いてみてもこのコンピは名作なのでは？
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自宅にレコード棚を作るときに考えた事と、寸法についての雑談

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自宅を立てる際に、レコードを収納できるよう造り付けの「レコード棚」を作製しました。 これからレコード棚を考えている方、造作好きな人へのエントリになれば幸いです。 値段的にはレア盤が何枚も飛びますが、レコードライフを楽しむ為の先行投資としてレコ棚造りいかがでしょうか。 ■ウチの収納は家具屋さんに頼みました それなりの枚数なら 「既製品を買うよりも、オーダーして造作する（造り付ける）ほうが圧倒的に安い」 と、家具屋さんと建築家の方にはアドバイスいただきました。 実際に造作してもらう上で、レコード収納1マスの寸法から考えました（理由は後ほど）。 　　 1マスの寸法＝W350xH350xD370 この寸法を基準とし、棚全体のレイアウトを自分でラフ図面を描いてみました。そして詳細な設計部分や、構造・材料は家具屋さんに構成してもらいました。 ■頼むときの考えたこと 1.重量 普通の人には"レコードの重さ"って分からないと思います。 実際にLP50枚ほど依頼先（家具屋）に持っていって、体感＆全体荷重を計算してもらいました。 2.所蔵枚数 所蔵枚数より、「自分は○m分持っています」とメートル単位で測定します。 そのほうが実際に図面に落とし込みやすからです。また、将来の購入ペースを考えての"余裕しろ"を考慮してラフ設計をしました。 ■1マスの高さH＝350mm レコード縦入れしたときに、取り出しやすいように指が入るくらいの余裕を見て高さを決めました。 ■1マスの奥行きD=370 背表紙に対してツライチも美しいですが、ホコリ対策として若干深めにとってあります。 ■1マスの幅W＝350 正面から見ると正方形になるように、高さに対してイコールにしました。この寸法だと、ビニールカバー付きのアナログ盤なら大体80～90枚は入ります。 ■あとから思ったこと 実際のレコード屋さんで、棚寸法を計測をしておけばと思いました。 その店なりの理由があって、レコード棚の寸法を設計していると思います。棚の寸法データとかレイアウトを数店分でも集めておけば、最も気に入った レコード棚寸法 が見つかるのかな、と今でも思...
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Cornershop「Brimful of asha」：ノーマン・クック先生の魔法が掛かった45rpm

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Cornershop / Brimful of asha [Norman Cook Remix](1998,12" and 7") 「カレー屋を襲撃するジーザス＆メリー・チェイン」 という破壊力抜群のキャッチコピー持つ彼ら。 3rdアルバム収録の「Brimful of asha」オリジナルverは、シタールがゆるゆると流れていて牧歌的なサウンドで今聴いても味わい深い作品です。 そんな作品がノーマン・クック先生(Fat boy slim)の魔法によってブレイクビーツへ変身し、12インチでカットアウトされたリミックスverで大爆発。 ギターポップ〜インディポップ〜ロック系クラブイベントにおいて、その年（1998年）間違いなくNo.1クラブヒッツのバーストソングに。 悶絶するドラムパターンが、各ジャンルをクロスオーバーする飛び道具として各地のフロアを揺らせました。 ノーマンクック先生、この曲の盛り上がり方は鬼ですよ、鬼。 あれから大分経ちましたので、このリミックス聴いたことない人も多いと思います。中古屋に溢れていた再発7インチや12インチも、最近はあまり見かけなくなってきましたので、気になった方は早めの収穫をよろしくおねがいします。 そろそろリバイバル・ブームで「フォ〜ティ・ファ〜イブ！」と、両手を挙げて踊る日近いんじゃないかなと個人的には思っています。 例のキャッチコピー については、その辺に転がっている3rdアルバム「When I Was Born for the 7th Ti」を聴いて吟味してみてください（あ、内容は普通に良いです）。
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ヨシノモモコさんのツイートを見て謎が解けた思い

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胸のつかえがスッとれた日です。 当時私が「レイト・アノラック」というインチキ・ギャグ・ジャンル名（発祥は吉祥寺の某レコード店のPOP）を高田純次さん的な適当さで濫用していたため、それを割と真に受けてしまった方がサニチャーの事を「アノラック・バンド」と呼んでる例が時折ありますが、全然違うので気を付けてください。 — momoko yoshinoさん (@yoshinomomoko) 3月 15, 2012 当時は、確かに"レイト・アノラッカー"という甘美な響きに、 「アノラックという音楽＝Sunnycharであり、the Automaticsのようなジャンルである」 と思っていましたよ。そうですよね、みんな？ そして数年後、C86周辺の本家アノラックバンドを聴いてみるんですよ。 な　ん　だ　コ　レ　は 前のめりで、ヘタクソな歌声に、ペナペナしたギター…。 なにより、暗い。 ぜんぜん可愛いくないんですよね。 好きなアーティストを見つけて、源流をたどるのは割と正しい行為だと思うんです。しかし、そこに「キャッチーで眩しい、疾走系ギターポップ」という幻想を（勝手に）抱いていると、痛い目にあうんです。私のように。 ああ、十年後にこんな形で振り返れるなんて…。
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